ままごと漆器

“玩具”として使える「ままごと漆器」

漆器をもっと身近に、もっと多くの人に慣れ親しんでもらいたい。
その想いから生まれたのが「ままごと漆器」です。

漆は日本では古来よりコーティング剤として使われてきました。
漆が塗られた食器は丈夫で長持ちします。
だから、おもちゃとして思いっきり遊んでもらっても大丈夫。

漆器を使った遊びのなかで、食事の作法や所作も自然と身につくように、重さや形状にもこだわりました。

ままごと漆器が世代を越えて受け継がれ、漆器の文化、日本の食文化も受け継がれますように。
そんな願いを込めて「ままごと漆器」をお届けします。

世代を越えて親子をつなぐ

「ままごと漆器」に込めた想い：アルヴォリ萩島

「ままごと漆器」をつくったのは、娘が妻と楽しそうにおままごとで遊んでいる姿を見て、自分がつくるもので娘を喜ばせたいという想いがきっかけでした。

そして、おままごとという遊びを通じて、親子のコミュニケーションが取れて、親子のきずなが深まる、さらに、和食器を使うことで自然と作法や所作が身につく。そんなままごとセットが作れないか、職人である木下さんと検討を重ねて生み出したのがこの「ままごと漆器」です。

器もお皿も一点一点ろくろで削り出し、小さなお子さんでも遊びやすいようにできる限り軽量に、そして持ちやすい形状にすることを心がけました。また、安心して使って貰えるよう、漆を塗っては拭きとる作業を繰り返し、漆を何層にも重ねることで丈夫な漆器に仕上げました。漆の持つ質感や木のぬくもりは、子どもだけでなく、大人も心地良いと思って頂けると考えております。

「ままごと漆器」を通じて、親子のコミュニケーションがとれて、笑顔が増える。そして、大きくなったら世代を越えて自分の子どもにままごと漆器を受け継ぐ。そんな素敵な形で伝統や文化が自然と継承されていく。そういう役割をままごと漆器が果たせたら嬉しいです。

日本一身近な漆器を

「ままごと漆器」に込めた想い：山中漆器職人　木下富雄

日本の食文化は様々な国の文化と融合し変化してきました。それに伴って、小さいころから慣れ親しんできた漆器も、遠い存在になりつつあると感じます。

子どものころの記憶でこんな物で遊んだ。私のお茶碗にはこんな絵が描かれていた。そういう思い出が蘇る時があるのではないでしょうか。

子どもの時から和のスタイルを体験し、触れあいながら育つことによって、日本の作法や所作の意味を考えられる身近な食器をつくりたい。漆器をもっと身近に感じて欲しい。そういう想いを込めてままごと漆器をつくっています。

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山中漆器職人　木下富雄

山中漆器の職人である木下富雄は、コンピューターソフトのエンジニアを経てから、漆器づくりを学び、独立した経歴を持つ。漆器づくりは分業が主流となるなか、木下は轆轤（ろくろ）による木地づくりから、漆塗りまで、一貫して漆器の製作を手掛けています。

石川県には「木地の山中」「塗りの輪島」「蒔絵の金沢」と３つの漆器産地があります。ままごと漆器は、漆器の木地をつくる技術が長けた、山中漆器職人の木下の手で作られています。

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